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Bien que Muse soit un groupe britannique, Ils ont toujours cherché à se démarquer de la Britpop, même si celle-ci connait un énorme succés, notamment à l'époque de leur début. Leurs principales influences sont la scène grunge du début des années 1990, Nirvana notamment, ainsi que le rock mélancolique et envolé de Radiohead (Ce groupe se détachant également de la Britpop par leur anti-conformisme). Muse introduit beaucoup d'autres influences dans ses musiques, notamment dans leur dernier album Black Holes and Revelations, notamment Queen, Prince et des rythmes hispanisants.

En 1998, Dennis Smith crée la maison de disques Taste Media spécialement pour Muse, qui éveille rapidement l'intérêt d'autres maisons de disques. Ils peuvent ainsi garder une certaine liberté de création.

Ils signent ensuite avec Maverick Records aux États-Unis, ce qui leur permet de faire des concerts aux États-Unis. À leur retour au Royaume-Uni, Taste Media les fait signer avec plusieurs labels en Europe (Motor Records en Allemagne, Mushroom Records au Royaume-Uni et Naïve Records en France) ainsi qu'en Australie. Leur premier album, Showbiz (1999), est produit par John Leckie (qui a travaillé avec Radiohead sur l'album The Bends). Le style agressif de cet album et les nombreuses références lyriques rappellent le groupe à ses débuts.

La sortie de Showbiz leur permet d'assurer la première partie des concerts de Foo Fighters et de Red Hot Chili Peppers aux États-Unis devant plus de 20 000 spectateurs.

En 1999 et en 2000, Muse participe aux plus grands festivals européens, et donne des concerts au Japon et en Australie, faisant ainsi de plus en plus d'adeptes en Europe de l'ouest.

Le nom Muscle Museum vient du fait que « muscle » est le mot juste avant « muse » dans le dictionnaire anglais, et que « museum » celui juste après.

Le groupe s'assagit et écrit son deuxième album, Origin of Symmetry. Cet album est novateur, et propose un style plus imposant et des sons plus électroniques que le précédent.

En 2002, ils sortent un CD et un DVD live, Hullabaloo, enregistrement de leur concert à Paris. Ces sorties permettent à Muse d'atteindre les sommets des ventes britanniques.

Soulignons la présence sur cet album des plus grands succès de Muse, entre autres Bliss, New Born ou encore Feeling Good (repris de Nina Simone).

Le 22 septembre 2003 sort leur troisième album, Absolution, qui leur vaudra un large succès et une notoriété mondiale. L'album comporte le titre diffusé sur Internet Stockholm Syndrome, ainsi que le single Time is Running Out. Fort du succès de cet album, le groupe entame une longue tournée qui le mènera sur les plus importants festivals d'Europe et se terminera au Earl Court de Londres. Malgré cette popularité accrue en Europe, le groupe a du mal à percer sur le continent nord-américain.

Black Holes and Revelations est le quatrième album de Muse, sorti en 2006. Ce nouvel opus subit une influence electro et le style du groupe s'enrichit de nouvelles sonorités. Il comprend 11 chansons (12 sur la version japonaise). D'après le bassiste du groupe, Chris Wolstenholme, 20 chansons auraient été enregistrées en studio, laissant place à un éventuel EP en 2007.

On compte également plus de b-sides à la sortie de l'album que sur toute la période Absolution, ce qui témoigne d'une forte inspiration : Crying Shame, Glorious et Easily.

Black Holes and Revelations présente un véritable mélange des genres, avec des sonorités électroniques proches des groupes ABBA, Queen, Depeche Mode.

L'album est un succès: au bout de six mois d'exploitation, il s'est vendu à près de 3 millions d'exemplaires, dont la moitié en Europe.

Muse a aussi confirmé son statut de groupe live grâce à plusieurs récompenses telles que le Q Award du meilleur concert (Best live act) et a aussi reçu une récompense aux Brit Awards.

Pour moi, plus que tout Piaf, c'est un voix. Une voix qui remue les trippes jusqu'au slip, qui te noue les entrailles et te bouleverse. C'est un petit bout de femme d'1m50, vêtu de noire qui réussit à illuminer une assemblée. Une femme d'une force de caractère exceptionnelle. Une voix qui vit et qui transmet des émotions, Edith Piaf est un vecteur d'émotion bien plus puissant que n'importe quel chanteur à l'eau de rose qui chouinasse sur un chagrin d'amour de pré-ado puceau. Bref Edith Piaf, elle te remue le caleçon ! Lorsqu'elle te chante l'amour, le chagrin, elle le vit dans sa chanson, dans sa manière de chanter. Et quel sobriété sur scène, une présence tout en retenu, qui vous captive et vous attire vers elle. Edith Piaf, c'est le trou noir de la chanson française, soleil en implosion, il attire tout vers lui avec une force irrépressible !

Aujourd'hui, il a fallu un film (que je n'ai pas vu) pour que renaisse son étoile, pour que son éclat éclaire à nouveau un peu plus, les gens heureux et amoureux. Parfois, on ne résume la vie de Piaf qu'à l'épisode amoureux Cerdan et son épilogue tragique et cette chanson bouleversante qui naquit de cette disparition Mon Dieu. Ce serait presque faire injure à Edith Piaf de ne la résumer qu'à cet épisode de vie, d'oublier ses débuts de chanteuses itinérantes, au cabaret où elle se fit connaître. Ce serait oublier les origines italo-kabyle d'une fille de Belleville qui rencontra une gloire internationale avant de s'éteindre à 47 ans en 1963.

Yiliboo a écrit :Ya pas d'influence par le ciné qui tienne, j'aime pas Muse

Edith donc (même seule contre tous >__<)