Narutotrad.com

yin a écrit :vous avez mis des trucs comme Dr Dre, Benabar, Damien Rice et autres sans grandes importances

Hyourinmaru a écrit :Scooter. Comme ça, par pur esprit de contradiction

Et puis Bach ... hum ...

(Coucou Aizen, ça va ? :mrgeen:)

Membres virtuels
• 2-D (aussi appelé Stu-Pot) : chant, piano
• Murdoc Nicalls : basse
• Noodle : guitare
• Russel Hobbs : batterie, percussions
En plus des membres principaux, on retrouve :
• Del : rappeur fantôme possédant Russel pendant la phase une jusqu'à ce que ce dernier soit exorcisé.
• Paula : ex-copine de 2D, et ex-guitariste du groupe
Biographie virtuelle du groupe
L'histoire commence en 1997. Stuart Tusspot, surnommé par tout un chacun Stu-Pot, est un jeune adolescent gentil et un peu bête qui ne vit que pour une seule chose : la musique et plus particulièrement tout ce qui s'approche de près ou de très loin à un piano. Sans réelle ambition dans la vie, il travaillait dans ce qui était à ses yeux le paradis: Uncle Norm's Organ Emporium, un grand magasin d'orgues et de pianos où il était le vendeur numéro un.
Le temps s'écoulait jusqu'au jour où sa vie bascula. Murdoc Nicalls, jeune roublard doublé d'un sataniste à l'hygiène douteuse, décide, accompagné de sa bande, de faire un casse dans cette boutique, dans l'espoir de se procurer tout le matériel qu'il faut pour fonder un groupe légendaire. Il déboule dans la vitrine du magasin avec sa Vauxhall Astra... et atterrit sur le pauvre Stu-Pot, endommageant l'œil gauche de celui-ci et le plongeant dans un état végétatif. Murdoc écope de 30000 heures de travaux d'intérêt général ainsi que l'obligation d'assister et de « faire la promenade » à Stu-Pot 10 heures par semaine. Murdoc commence à s'attacher à son nouveau souffre-douleur lorsque, par « un malheureux hasard », l'adolescent se fait blesser au cours d'un accident de voitures dans un parking de Nottingham alors que Murdoc, au volant de la voiture impliquée, tentait un virage à 360°.
Et le miracle se produit. Alors que son oeil droit est également endommagé, Stu-Pot reprends conscience, lui donnant un regard mélancolique de teckel qui, chose étrange, fait son succès auprès des filles — ce qui déplait fortement au fautif. Après tout « ce type a une gigantesque page blanche à la place du cerveau et a simplement une migraine chronique, pas de quoi être aussi énigmatique, cool ou mystérieux! » Murdoc décide également de mener une vie plus "peace and love" ce qui, à ces yeux, consiste à réduire le nombre incalculable de ses traditionnelles orgies auxquelles il participe une fois par mois. Ne pouvant plus se passer de Stu-Pot, il décide de l'engager dans son groupe et d'en faire le pianiste, voire le chanteur, tandis qu'il occupera le poste de bassiste. Trouvant que Stu-Pot, décidément, « c'était vraiment un nom débile », Murdoc le rebaptise 2-D, pour les deux dents qu'il a en moins(« two dents » en anglais qui signifie « deux entailles », pour les deux entailles dans sa tête résultant des deux accidents), autre résultat des deux accidents majeurs de sa vie. Ils se mettent ensemble à la recherche d'un batteur.
Murdoc rencontre Russel, un noir américain expatrié dans une maison de disques. Pour comprendre comment ce dernier s'est retrouvé sur la route du psychopathe nommé ci-dessus, il faut retourner cinq ans en arrière. À New York, Russel Hobbs, un gosse de la classe moyenne, est retiré de son école privée où il étudiait car il est possédé par un démon. Il resta 4 ans dans le coma, jusqu'à ce qu'on l'exorcise. Russel et ses parents allèrent ensuite habiter Brooklyn High où il va rejoindre un groupe de rappeurs. Le hip hop sauva son âme... pour le moment. Lors d'un « drive-be-shooting », tous ses amis se font descendre. Il en ressortira profondément choqué et quelques fois, ses défunts amis utilisent le corps de Russel pour exprimer leur talent artistique (en particulier le rappeur Del, un fantôme bleu). C'est alors que ses yeux deviennent blancs et il se met à rapper et à faire de la percussion comme l'auraient fait ses amis disparus.
Le groupe a désormais son batteur. Aussi Paula, petite amie de 2-D, devient la guitariste. Mais, après une violente dispute au sein du groupe, due en partie au charme insoutenable de Murdoc (qui héritera à l'occasion d'un nez en miettes, le poing de Russel ayant accidentellement dérapé), celle-ci quitte 2-D laissant ce dernier dans un désespoir total, et s'ensuit toujours la même question: comment trouver un autre guitariste ? Ils décident alors de faire comme beaucoup de groupes britanniques avant eux : passer une annonce dans un journal (le NME).
Le jour même, un colis FedEx est délivré devant leur porte. Au moment de l'ouvrir, une fillette amnésique de 10 ans en sort, une Gibson Les Paul sur l'épaule. Elle commence sa prestation par quelques riffs sur sa guitare, occasionnée par quelques coups de pieds sautés et la termine par un long discours japonais. Subjugués par celle-ci, les trois musiciens la prennent tout de suite. Mais au moment de lui demander son nom, cette dernière s'arrête, pointe son doigt sur son ventre et lance un tonitruant "NOODLE"(nouille), le seul mot qu'elle était capable de baragouiner en anglais. Ainsi la légende naquit...
Membres réels
• Damon Albarn : Chant, clavier (et on le soupçonne de jouer également d'autres instruments)
• Jamie Hewlett : L'homme sans qui Gorillaz ne serait qu'un groupe de véritables humains en plus
• Miho Hatori : Voix de Noodle
• Dan Nakamura ("Dan The Automator")
• Simon Tong : Guitare
• Jamie Hewlett : Basse (studio)
• Morgan Nicholls : Basse (live)
• Cass Browne : Batterie
La liste est bien sûr non-exhaustive. À noter que les musiciens studio ne sont pas forcément les musiciens live, et vice-versa.
Histoire du groupe
Damon Albarn et Jamie Hewlett commencèrent à travailler sur ce projet en 1998 (alors qu'ils habitaient ensemble). Sous nom original Gorilla, le groupe enregistra leur première chanson : Ghost train. Le premier album de Gorillaz (album éponyme) sortit en 2001 et fit un succès total, en particulier avec le single Clint Eastwood. Le phénomène Gorillaz était lancé, renforcé par le mystère entourant le groupe puisque celui-ci ne se manifeste que par l'intermédiaire des personnages inventés par Jamie Hewlett. Leurs clips animés sont particulièrement soignés, et l'univers Gorillaz est très développé puisque les personnages ont une vie propre.
Damon Albarn a annoncé récemment (mi-2006) que c'était peut-être la fin du groupe : « Nous allons mettre le groupe en attente après les concerts et nous allons travailler sur d'autres projets. Ça a été génial et nous avons vraiment eu beaucoup de succès, alors pourquoi ne pas s'arrêter au sommet ? Nous prenons notre retraite. Nous allons faire ça comme dans le monde du hip hop, un peu comme Jay Z. »
Cependant plusieurs projets semblent persister, dont un en particulier : la création de la musique (et la mise en image?) de Monkey Journey to the West (Le Voyage en Occident), un opéra mis en scène par Chen Chi-Zheng et qui raconterait l'histoire d'un singe se transformant en homme, d'après un livre chinois du XVIe siècle.

Frank Sinatra, l’une des plus grandes légendes de la musique du XXème siècle voit le jour le 12 décembre 1915 à Hoboken dans la banlieue populaire de New York. Fils d’immigrés italiens pauvres, il commence à chanter en amateur en 1935. Il écume les radio-crochets minables et vivote en cumulant les petits boulots mal payés.

A ce moment là, le microphone se démocratise, une aubaine pour la voix grave de Sinatra qui est grâce à cette innovation, superbement mise en valeur. Les big bands, qui règnent en maîtres sur la musique de l’époque se mettent du coup à rechercher des chanteurs. C’est en 1939 que Frank Sinatra rencontre, par chance le trompettiste Harry James, qui lui propose d’intégrer sa formation. Et voilà que Frank, jeune marié se retrouve sur les routes du pays à chanter tous les soirs pour 75 dollars la semaine.

Pendant six mois, Sinatra apprend le métier. En 1940 il rencontre Tommy Dorsey, qui l’engage comme chanteur vedette de son orchestre, très en vogue à cette époque et lui permet de connaître ses premiers succès.
En 1942, le crooner décide de se lancer dans une carrière en solitaire. Aussi à l’aide pour swinguer que pour faire pleurer la ménagère avec ses ballades ultra romantiques, Sinatra devient très vite une vedette, remportant l’adhésion de tous les publics. Des tubes comme « They Say It’s Wonderful », « Ol’ Man River » ou « September Song » lui font atteindre des sommets et se précipiter les fans lors de ses apparitions au Paramount Theatre de New York.

Au début des années 50, sa carrière musicale connaît cependant un relatif déclin. La mode est au rock & roll et les ballades du chanteur aux yeux bleus sont maintenant jugées trop sirupeuses. En plus de rencontrer des problèmes dans sa vie privée (usage de drogue et déboires sentimentaux avec l’actrice Ava Gardner), Sinatra voit ses relations avec son ancien label, Columbia, se dégrader. Il privilégie donc, avec brio, sa carrière cinématographique. Son rôle dans « Tant qu’il y aura des hommes » de Zinneman lui offre un Oscar, en 1954.

Le grand écran redonne du lustre à l’image de Sinatra qui retrouve le succès en tant que chanteur avec des titres comme « I’m Walking Behind You » (1953), « Young-At-Heart » (1954), « Learnin’ The Blues » (1955) ou « Witchcraft » (1958).
1966 est l’année de son plus grand succès avec le légendaire « Strangers in the night », vendu à des millions d’exemplaires dans le Monde entier. Icône de toutes les générations, Frank Sinatra, la cinquantaine bien tassée, obtient un disque d’or avec l’album « Cycles » en 1968 et atteint le sommet de sa gloire en faisant du « Comme d’habitude » de Claude François un hymne mondial sous le nom de « My way » en 69.

Insatiable, Sinatra continue de chanter, malgré l’âge. Il dit vouloir s’arrêter mais revient sans cesse sur sa décision. En 1977 il est de retour sur le devant de la scène avec le mythique « New York, New York ». Son dernier album « Duets » (où il chante en duo avec Antonio Carlos Jobim, Willie Nelson, Stevie Wonder ou Bono) parait en 1993, alors qu’il est âgé de 78 ans. La retraite, ce n’est vraiment pas pour Mr Frank « The Voice » Sinatra, qui s’éteint le 14 mai 1998, foudroyé par une crise cardiaque.

John Lee Hooker est l'un des musiciens de Blues les plus influents de son époque. Son style inimitable, à la fois traditionnel et iconoclaste, a fait de lui une véritable icône du Blues et l'un des pionniers du Rock and Roll. Son influence sur les musiciens du British Blues Boom tels que les Rolling Stones, Eric Clapton, John Mayall et toute la vague de "Blues blanc" de cette époque, est essentielle. Il a également contribué à lancer la carrière de Bob Dylan, qui a assuré sa première partie au début des années 60, et a ainsi été remarqué par de nombreux journalistes.
En tant que guitariste, le style de John Lee Hooker est simple (mais pas autant qu'il n'y paraît), hypnotique et violent. Inspiré des pianistes de Boogie-Woogie, il joue le plus souvent une ligne de basse avec son pouce tout en accompagnant son chant par des phrases mélodiques en forme de questions-réponses. Hooker respecte rarement les contraintes du canevas traditionnel du Blues, style codifié s'il en est, et préfère improviser de longues pièces qui n'obéissent plus à aucune règle, la musique servant de décor aux histoires racontées par la voix.
Bien qu'illettré, John Lee Hooker est en effet un excellent parolier, qui ne se contente pas, comme tant de ses contemporains, de copier des chansons connues. Ses paroles, souvent en grande partie improvisés et jamais répétées deux fois de la même manière, racontent avec une verve rare des histoires vécues, typiques du Blues : amours trahies, catastrophes naturelles, pauvreté, alcool, drogue… le tout saupoudré de références sexuelles plus ou moins métaphoriques.
Le style brutal et improvisé de John Lee Hooker est l'un des fondements du Rock and Roll des années 60, fortement teinté d'un Blues qu'il encourageait lui-même à se libérer de toute contrainte. John Lee Hooker est donc, avec d'autres, l'un des fondements d'une musique qui est l'une des plus inventives et belles du monde, et dont l'influence artistique, sociale et politique sur le XXe siècle se fait encore sentir de nos jours.

Auteur de chansons populaires en français écrites pour la plupart avec le souci d'être drôle et décrivant des faits de la vie quotidienne ou des traits de la société. Le 10 mars 2007, lors de la vingt-deuxième cérémonie des Victoires de la musique 2007, il reçoit les récompenses du groupe ou artiste interprète masculin de l'année et de la chanson originale de l'année (pour Le dîner). Lors de l'édition 2004, il remporta le prix du meilleur album de chansons/variétés avec son album Les risques du métier.
Il a aussi été nommé aux Victoires de la musique 2003 dans la catégorie « Révélation » (prix remporté par Natasha Saint-Pier) et « Révélation sur scène » (prix remporté par Sanseverino).
Bénabar a également écrit quelques dialogues et scénarios pour des séries télévisées (par exemple, H et la Famille Guérin à Canal+) et commencé à travailler dans le domaine du cinéma, en tant que régisseur adjoint sur le Brasier (1991) et réalisateur de trois courts-métrages : Nada Lezard (1991), Sursum corda (1994) et José Jeannette (1992) ce dernier fut primé au Festival de Cognac et est présent sur le DVD Bénabar live au Grand Rex.
La description impitoyablement précise de ces petits éléments qui font de la vie quotidienne ce qu'elle est, constitue le fil conducteur de ses chansons. Si le thème général varie peu, les sujets sont liés : les copains, les filles, l'amour, la mort... Ainsi, ses textes parlent d'un enfant de 5 ans qui apprend à faire du vélo, d'un anniversaire raté, d'un pote qui vient dire à une ex de son meilleur ami de revenir avec lui, d'un départ à la retraite ou de six amis qui se perdent en allant à une fête. Bénabar utilise la simplicité des sujets des textes qu'il compose pour créer une identification apte à toucher l'auditeur.
La musique est quant à elle basique, avec une forte présence de cuivres façon fanfare, alternant avec des morceaux de piano accompagnés par la voix de Bénabar. Son dernier album s'est enrichi de nouveaux instruments, tels le trombone ou la contrebasse, modifiant par là même le rythme des chansons et renforçant leur côté jazz.
La sortie de son dernier album, Reprise des négociations (octobre 2005), fut suivie d'une tournée (février - novembre 2006). Michel Denisot lui a remis un triple disque de platine lors de sa venue dans Le Grand Journal, le 4 décembre 2006 et Danièla Lumbruso lui a remis un disque de diamant le 27 janvier 2007 lors de l'émission La fête de la chanson française. Il arrive, d'après le classement effectué par Le Figaro, en quatrième position des chanteurs ayant vendu le plus de disques, avec 2,18 millions d'euro de recettes en 2006.
Depuis mai 2004, il est le père d'un petit Manolo, avec sa compagne Stéphanie.