Et donc nous débutons par un fameux versus puisqu'il opposera :
John Lee Hooker à
Jimi Hendrix.
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Présentation de John Lee Hooker :
John Lee Hooker est l'un des musiciens de Blues les plus influents de son époque. Son style inimitable, à la fois traditionnel et iconoclaste, a fait de lui une véritable icône du Blues et l'un des pionniers du Rock and Roll. Son influence sur les musiciens du British Blues Boom tels que les Rolling Stones, Eric Clapton, John Mayall et toute la vague de "Blues blanc" de cette époque, est essentielle. Il a également contribué à lancer la carrière de Bob Dylan, qui a assuré sa première partie au début des années 60, et a ainsi été remarqué par de nombreux journalistes.
En tant que guitariste, le style de John Lee Hooker est simple (mais pas autant qu'il n'y paraît), hypnotique et violent. Inspiré des pianistes de Boogie-Woogie, il joue le plus souvent une ligne de basse avec son pouce tout en accompagnant son chant par des phrases mélodiques en forme de questions-réponses. Hooker respecte rarement les contraintes du canevas traditionnel du Blues, style codifié s'il en est, et préfère improviser de longues pièces qui n'obéissent plus à aucune règle, la musique servant de décor aux histoires racontées par la voix.
Bien qu'illettré, John Lee Hooker est en effet un excellent parolier, qui ne se contente pas, comme tant de ses contemporains, de copier des chansons connues. Ses paroles, souvent en grande partie improvisés et jamais répétées deux fois de la même manière, racontent avec une verve rare des histoires vécues, typiques du Blues : amours trahies, catastrophes naturelles, pauvreté, alcool, drogue… le tout saupoudré de références sexuelles plus ou moins métaphoriques.
Le style brutal et improvisé de John Lee Hooker est l'un des fondements du Rock and Roll des années 60, fortement teinté d'un Blues qu'il encourageait lui-même à se libérer de toute contrainte. John Lee Hooker est donc, avec d'autres, l'un des fondements d'une musique qui est l'une des plus inventives et belles du monde, et dont l'influence artistique, sociale et politique sur le XXe siècle se fait encore sentir de nos jours.
Les liens à écouter avant de voter 
:
Leave my wife alone
I want to hug you
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Présentation de Jimi Hendrix :
James Marshall dit « Jimi » Hendrix - ou Voodoo Child (l'enfant vaudou) comme il aimait se surnommer lui-même - (27 novembre 1942 - 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédélique.
Par son utilisation révolutionnaire de la guitare électrique aussi bien au niveau technique que sonore (expérimentations en tout genre) et sa façon unique de faire sonner une chanson, il propulse la musique pop dans une nouvelle dimension. Il est une tête de file des artistes psychédéliques de la fin des années 1960. Musicien totalement autodidacte, il apprend d'oreille en repiquant toutes les mélodies qu'il entend. Ses influences sont avant tout le blues (Elmore James, Robert Johnson...) et le rock des pionniers (Elvis Presley, Chuck Berry...), mais également le jazz avec des artistes comme Miles Davis, Duke Ellington, Louis Jordan… Il s'entraîne tout d'abord sur un ukulélé, avant que son père ne remarque son intérêt pour la six cordes (Jimi utilisait alors un balai comme guitare) et lui offre sa première véritable guitare à ses 16 ans.
Jimi Hendrix s'est toujours affiché dans les médias comme étant un authentique bluesman. Ses guitaristes fétiches étaient Elmore James et Albert King, deux grands bluesmen des années 1950. Sur le live à l'Olympia, il interpelle le public : "have you heard about Muddy Waters ? and what about John Lee Hooker ?".. Il s'est reconnu des affinités également avec le jazz de la fin des années 1950 (Miles Davis, John Coltrane, Charlie Mingus, etc[9]). Il est aussi influencé par le rock britannique, et notamment par Hank Marvin, le guitariste des Shadows.
Mais c'était surtout un musicien agile, instinctif et très inventif, avec un sens du son et de la scène hors du commun.
Il a révolutionné l'approche de la guitare électrique et de ses multiples effets (avec notamment l'usage abondant de la distorsion, du feedback - visant à contrôler par diverses techniques de vibrato l'effet larsen des amplificateurs - et de la pédale wah-wah), et poussé à leurs limites les techniques d'enregistrement en studio de l'époque avec l'aide importante de son ingénieur du son habituel, le Britannique Eddie Kramer.
La technique guitaristique visionnaire de Jimi Hendrix, son approche du son ainsi que son approche spectaculaire de la scène font de Jimi Hendrix l'un des musiciens les plus aboutis du rock, l'un des précurseurs du hard rock et du jazz rock, et l'un des guitaristes les plus considérables de l'histoire de la musique. On peut dire qu'il a inspiré tous les guitaristes/bassistes de rock et de jazz qui ont suivi. Ses talents d'instrumentiste ont fait dire de lui qu'il avait « tué » la guitare électrique comme Charlie Parker avait tué le saxophone alto. Ses cris de guitare évoquent également les « cris primals » du saxophone de John Coltrane à l'avènement du free jazz.
Les liens à écouter avant de voter 
:
Purple Haze
All Along the Watchtower
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Les votes seront clos, le
mercredi 30 mai à 22 heures.
Bons votes et bonne écoute =D !